iGO for VSMYBLUES

10年前から着てるくたびれた
バンドTに誰も反応しなくても
時が流れて景色が変わっても
いつまでもエイトビートで揺れていたい







最初はいろいろ考えながら聞いていたんだけど、気がつくとそんなことは頭からいなくなってました。
単純に、頭に音がばちーんと当たるのが気持ちよくて、楽しい。

そういえば、はじめはそれで好きになったんだったな。

語る言葉は少しづつ変わっていくけど、ライブの音に変換されると変な身構えとか、そういうのは全部なくなるんですよね。
茜谷さんが完全に曲にノリ切っていて、ひやっとするくらい格好良かった。



良かったなあ。






／＊／




FUN!FUN!!ファンファーレ、最高でした。
笑顔だらけ。



／＊／

iGO for VSMYBLUESについて

I LOVE YOU TILL I DIE / さよならパリス

自然体でかっこつけないのがかっこいいとか、
いやいや逆に思い切りかっこつけてるのがかっこいいとか、
バンドのかっこいい論は人それぞれだと思うんだけども、


ここ数日、このアルバムを何十回も聴いて、
歌詞カードもくるくる回して、
数年ぶりににギターボーカルの友哉さんのブログも読み漁って、
と、ちょっと気持ち悪いくらいのアプローチをしているうちに、


これがどっちなのか、わからなくなってしまっています。




いや、結論としては「どっちにしたってすげえかっこいい」って話なんですけど、

でももし僕がこの20曲から感じているイメージがフィクションでなかったとしたら(歌詞の一言一句までとかそういうことではなくね)、もはや「かっこいい」とかではなくて「憧れ」なんだよな。
手が届かないです。



音源のリリースがあって、本当に良かった。
ひさしぶりにライブに行こうと思います。




／＊／




／＊／


I LOVE YOU TILL I DIE / さよならパリス について

Sand Pit CAFE favorite songs / V.A.

店内の壁画と同じアーティストさんによるジャケ。イカス。

名古屋にはじめて越してきてから早10年と少し、途中ちょっと離れた期間もあったけど、なんだかんだでそれくらいの時間、この街をぷらぷらしています。

そんなそこそこ長い期間の間で、僕にとってほとんど唯一といっていい「イキツケ」のお店である天白区野並のカフェ・SandPitが、先日開店6周年記念のコンピCDをリリースしました。


浦林くるみ

YOK.

ojb

Scanally

カワムラユウスケ&フレンチソニックス

タナ・カミオ

kinemas

サノヒトミ

folt

名古屋バンド好きであればどうにもにやりとしてしまう参加アーティストたちが、それぞれSandPitをイメージして作った曲を持ち寄り。

まるでお店そのもののように、カラフルでおもちゃ箱感のある一枚だな～と、聴きながらひしひしと感じております。

（ジャンルも音の雰囲気も、見事にクセたっぷり、統一感がなくて最高◎）

これ、コンセプトが明快だから、作ってる人の視点を想像しながら聴いていくのも楽しい。

お店のドアをくぐって、カウンターに座ってごはんを食べて、コーヒーを飲みながら店主の野末さんと話をする。

その過程は自分と同じはずなのに、それぞれ見えている景色はまるで違うんだよね。

この人はこうやって言葉にするんだな～、とか。 面白いです。

／＊／

そうそう、さらにありがたいことに、CDにコーヒーのチケットが一枚ついている！

CDが1,000円なので実質500円ちょいになるという、お茶目な趣向です。

（ただしカウンターに座った方のみ、というのが実に野末さんらしい）

とてもおもしろい企画盤でした。 ナイス◎

／＊／


このアルバムを聴きながら、そういえばSandpitに最初に行ったのはいつだったっけ…と思い出そうとしてみたんだけど、ぜんぜん覚えてませんでした。

でも最初に存在を知ったのは2013年のnothingmanの鶴舞公園野外ライブ（ワルフェス）だったはず。
「ライブのフードでタコライスとか、おしゃれカフェやんけ（当時の自分の判断基準）…置いてあるビールもなんか外国のおしゃれなやつだし、店員イケメンだし、俺にはかかわりのない世界だな…」と内心卑屈になったことを覚えているので間違いありません。

そんなSandPitですが、いまやふらっと一人でお店に行き、ベルガギロスについて語るまでになりました。
人間、話してみないとわからないもんですね…あ、コーヒー飲みたくなってきたな。野末さんの淹れるコーヒーは、ホットもアイスも絶品なんです。

ベルガギロスはかっこいいです

THE DANCE WE DO 2016 / レミ街×中村高校吹奏楽部

中村公園の大鳥居と満開の桜をくぐって、遊びにいってきましたザダンスウィードゥー。

感激の余韻さめやらず思わずブログにしたためる次第。



フルセットのレミ街と地元の高校の吹奏楽部の生徒さんが集まって、中村区の文化小劇場というところで一夜かぎりのコンサート。すごく素敵な夜でした。

音楽にもいろいろなジャンルがあるけれど、ああいう人の表情が、意気込みが、思い入れが、あふれて見えてしまうようなのに勝てるものはないなあ。





『フ　ェ　ネ　ス　テ　ィ　カ』は2015年で個人的にいちばん響いたアルバムで、今もずっと聴いているし、いろんな楽器が入った全部載せのレミ街ってだけで見る価値は十分すぎるくらい。
そんでもって、そこに高校生の子達との一体感が加わっていたのが、本当によかったです。



半年間、今日のためにがんばってきたんだって。

そういうがんばりが全部出ていて、感動しました。

バンドのメンバーも、高校生の子達も、とてもよい表情、よい笑顔。
フルートのソロ、トランペットのソロ。
いっぱい練習した分、大勢の前で緊張しただろうにね。

紹介されたドラムの女の子、終始にこにこしてたトロンボーンの男の子。
吹奏楽の楽器の名前、ぜんぜんわからないけど、とにかくみんな誇らしそうな顔をしてたなぁ。


彼らにとって、どれだけ衝撃的な体験なんだろうか。
絶対、忘れられないよな。
いいなあ、羨ましいなあ。
あの子達に負けないように、俺も明日からまたがんばらなきゃ。


と、素直に思わされてしまいました。

うーん、余韻が。
本当に素敵な瞬間の心の動きようって、どうにもならんね。




／＊／




にしても、レミ街の曲のいいこと歌のいいことといったら。
最高っすね。

／＊／



THE DANCE WE DO 2016 / レミ街×中村高校吹奏楽部　について

超ライブ / フジロッ久（仮）

「思い出補正」って言葉、何年か前からよく見かけるようになった。
だいたいの場合、ネガティブなニュアンスで使われてるように思います。

あの映画、面白かった覚えがあるけど、「思い出補正」だよねー。

素敵な思い出は時間が経つにつれて美化されて、実際のところ以上によく思えちゃう。
その実、大したことねえ、みたいなニュアンス。




僕はこの言葉のそういう雰囲気に、なんだか違和感がありました。

特に音楽。

この歳になると、どんどんと「思い出補正」がかかった音楽が増えてくるもので。

曲そのもの、ただそれだけではなくて、
その音楽との出会い、初めて聴いたときの感覚。
聴いた場所の風景、一緒に聴いた人。
作った人のビハインド、ストーリー。

いろんな思い出が音楽にまざって、ひとつになって自分の中にすとんと落ちる。
その価値がとても美しいから、何十年も前の曲がいまだに自分をわくわくさせてくれる。
この感覚って、割とすべてだったりして。
僕は別に評論家でもバイヤーでもなんでもないから、主観100％ですげーと思える曲があれば
それが最高で、たとえば音楽的に優れてないとしてもあんまり関係ないのです。
（もちろん最高に優れてると思って聴いてるけどね）

そんな「思い出補正」をがっつり感じられる音楽が僕にもいくつかあって、こりゃありがたいという気持ち。

聴きたい曲をいつでも取り出せるAppleMusicは便利なんだろうけど、
そういう意味で今の自分の感覚ではあんまり使う気になれません。
新しい音楽を足していくのは、もう少しゆっくり、ちょっとずつでいい。




無駄な前置きが長くなってしまったけど、
フジロッ久（仮）の新しいアルバム、『超ライブ』 がすばらしい、というお話です。



／＊／



わざわざ「思い出補正」のくだりを書いたからには、
フジロッ久（仮）というバンドとの間にさぞたくさんの思い出があるのか、というと、そうでもありません。
というか、ほぼありません。

最初に名前を知ったのは大須のレコードショップZOOの、お店の入り口に貼ってあったポスター。
たぶん7，8年前で、最初のアルバム（『コワレル』）のリリースより前のはずだから、
なんかのツアーのポスターだったのかなあ。
バンド名だけ見て、「コミックバンドかなー」と思った記憶が。。。

そこからつい一年ちょっと前まで、聴くこともなかったし、もちろんライブもなし。






じゃあなんだっていうと、聴く自分がそんな感じでも、
この『超ライブ』は、びっしびしの「思い出」感に満ちているのです。




確かにこの一年愛着持ってよく聴いたし、ライブも遊びに行ったし、
それこそいろんな話を友達としたりして、しっかり思い出になっているんだけど。

この感じはそれだけじゃないっす。


僕も日本語ロック・日本語パンクは好きだし、元希さん同様、ブルーハーツは愛しています。
「手がかりは薄い月明かり」「諦めるなんてないから！」って歌詞もすごくうれしかった。
きっと『月の爆撃機』『ブルーハーツのテーマ』をリスペクトして書いたんだろうなーって。

でもやっぱりそれだけでもない。


型にハマらないピースフルな歌もかっこいい。
ありあまるパワーをぶん回す感じのボーカルって大好きで。
直線でもまん丸でもなく、楕円のイメージ。ウィルソンピケットみたいなやつ。

でも（略）





…と、聴きながらいろいろ受け止めようとして結局よくわからなかったわけですが、
自分の好きなものと重なる部分がたくさんあることに加えて、
やっぱり100％主観で音楽をやってることそのもののパワーなのかな。
（もちろん、ご本人たちのことはわからないから、これも僕の主観）


フジロッ久（仮）の歌には、これは作った本人にしかわからんだろうなーとか、
これってめちゃくちゃ個人的な心情だよなあってフレーズがいっぱいあるんだけど、
そういうことをこれだけ前のめりに表現されると、それはもう感覚的に伝わるんだよね。
細かい解釈とかそういう面倒なことはおいといて。


主観100％で投げられた表現を、主観100％で受け止める。
いろんな要素が重なって、強烈な「思い出」感さえ出ちゃう。
これはクサイなー。ロマンチックだ。








と、無性にくどい話になってしまったけど、僕はこのアルバム、大好きです。

来月、このアルバムをひっさげたツアーのライブが名古屋でもあって、すごく楽しみ。







／＊／



超ライブ / フジロッ久（仮） について



／＊／

ほい、ウーロン茶！

心にもない言葉でお別れです！マザー、ファッカー

空 ビル 手のひら 見えるものと 別の姿

ピロウズのコピバンをやらせてもらった話

バンドかっこいいなとなんとなしにフェンダージャパンのムスタングを島村楽器で買ってから早XX年。

弾くこともできないくせに増えるギター、読めもしないくせに増えるスコア、結局部屋の置物と化していたさわおさん(the pillows)モデルのサイクロン。
そんなムダだらけの音楽ライフを送っていた僕ですが、ついにコピバンできました！

毎年恒例のデイトライブ&トリムの忘年会にて、ステージでバンドやらせてもらえたのです！！！すげえの、奇跡！
まさか自分がバンドやれるなんて思ってなかったです。

一平さんに秋山の好きなバンドでいいからやろうよって声かけてもらって、ジャイアンと金森くんが加わってくれて、何から何までそれこそ全部教えてもらって、なんとかカタチにすることができました。ほんとありがたい。
ギターのシールドに巻き方が決まってるなんて知らんかったもんな〜




みんなで時間合わせてスタジオ入って練習したり、曲決めであーだこーだ言ったり、なんか学生に戻ったみたいな感じで、ここ数週間わくわくしっぱなしで楽しかったなあ。

本番はもう絶対スベるしノーリアクションだろうなあと覚悟してたんだけど、数名いたピロウズファンに助けられました。小ネタも気づいてくれて嬉しかったです◎

機会があれば、またいつか…いつかやりたい…

やった曲の思い出

1.サードアイ
ちっちゃいギターソロみたいなフレーズがいつまでたっても弾けず、金森くんに一人二役をお願いしかける。結局そのフレーズはなんとかなったけど、単音のリズムを刻むフレーズが弾ききれず、結局ジャイアンに一人二役をお願いする。
本番で失敗。

2.ride on shooting star
メインのリフを弾きながらの歌、というのがどうしても一緒にできず、先に進まなくなるライドン地獄に突入。
繰り返しやるしか方法はねえと意気込むも、スライドしまくってたら指先から出血。
スタジオのお姉さんにもらった絆創膏で乗り切る。
最終的に本番で失敗。

3.BLUES DRIVE MONSTER
この曲のためにblues driverというエフェクターを初めて購入。
店員さんになめられたくなくてなるべく素人感を出さずにレジを通す。
次のスタジオで接続の仕方がわからず、笑われる。
本番で失敗。

4.ONE LIFE
一番好きな曲。
でも、ただでさえ地味なバンドで、輪をかけて地味な曲。
金森くんがギターソロをバチっと決めたあと、ボーカルだけになる一番目立つところで、コードを思い切り間違える。
気持ちよかったけど、本番で失敗。

いやー、失敗すらも楽しいものですね。。。

Almost A Rainbow / アナログフィッシュ

Almost A Rainbow / アナログフィッシュ

Almost A Rainbow

以前にも増してアナログフィッシュばっか聴いてます。

9月（916!!）にリリースされた新しいアルバムがこれまたとても良くて。
いつものようにiPhoneに音源を入れて、外を歩きながらまずは一周…する前に、４曲目の『No Rain (No Rainbow)』が抜けていかずに頭に引っかかって止まりました。

もちろん曲もいいんだけど、詞がすごい。
無性に心に残ってしまって。

それで、久しぶりに、歌詞カードを何回も繰り返し読みました。
作者や登場人物の気持ちを考えろっていう、国語のテストみたいな気持ちになりながら。

　「僕はバカだから 傷つけなきゃわからないんだ」

　「そんなあなたを選んだ私に見る目がないのね」

　なんて笑いながら暮れる街を歩いていた

　不意に隣をいく君の髪が風に揺れる

　"No Rain No Rainbow"

　「この幸せの代償に僕は何を支払うんだろう」

　「なんにも 何一つも支払う必要なんてないの」

　「何故？」と問いかける僕に君は困ったように

　「雨が降った後にかかる虹のようなものよ」

　and she said

　"No Rain No Rainbow"

　寄った居酒屋は値段の割に酷いもんで

　それを愚痴る僕に君は思い出したように

　「ただ 好きなだけでこれはサービスではないの

　ただ 美しいだけで虹は雨の対価ではないでしょ」

　「でも」she says

　"No Rain No Rainbow"

　何かしてあげたい

　君に何かしてあげたい

　君に何かしてあげたいっておもうよ

「僕」と「君」の会話と、考え方の対比。
居酒屋のサービスのくだり、幸せも何かの裏返しだって考えている「僕」と、
そこに当たり前のように返す「君」の台詞。
最後に、カギかっこを外して、地の文で「僕」に沸いてくる気持ち。

すごく素敵な仕掛けだと思うし、下岡さん、本当に素晴らしい詞を書く人だなぁ。
何回も読んで聴いてるうちに、勝手に理解したような気になってます。
いい。



／＊／

そんでもって、一曲目から最高なんだよね。



／＊／



Almost A Rainbow / アナログフィッシュ　について