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2017年12月26日火曜日

中学生のころか 生まれる前か



ブルーハーツのシングルレコードBOXを買いました。
というただそれだけのブログ。

ついこないだアルバムのLP化があって、財布の中身をがっつり削られたばかりだと思ったけど、今度はシングル。
大人パワーでまんまと乗せられて買ったけど、やってることは子供ですね…




でもこのBOXのなにがすごいって、「1985」のソノシートが復刻で入ってるんだよなあ。

僕がブルーハーツを聞き始めたころにはブルーハーツはもう解散していて、ベスト盤とかもバンバン出ていて。
「1985」もそんなベストアルバムのなかに収録されていたから、当たり前に聴いていたんだけど(むしろ代表曲くらいに思って聴いてた気がする)

大学生ぐらいのころになって実は「1985」は 1985年のクリスマスライブでだけ演奏された幻の曲で、そのライブの来場者にだけソノシートで配布されたっていう話を聴いて、なんじゃそれ超すごいじゃん!!!と思った覚えがあります。
もちろんすぐに探したんだけどレコ屋さんに置いてあるわけもなく、たまにヤフオクにでると超のつくプレミアで、絶対に買えない…


そんな超すごい幻の音源が復刻とはいえ入ってるとなれば、まんまと買うしかない…
そして、結局もったいなくて聴けないという…



そもそもシングルはほとんどCDでしか出ていないので、別に復刻でもなんでもなく、ただのファンアイテムだったりします。
持ってるだけで嬉しいからいいんだけど。




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そういえば、高1のころにはじめてバイトをして、はじめて自分のお金で買ったCDは、ブルーハーツのメルダック初期3部作のBOXでした。
岐阜の田舎から出て行って、どうやってたどり着いたか、栄のHMVだったと思う。
なんか緊張してレジに持っていった記憶があります。

15年越しぐらいに、あたらしいBOX買ったな。笑



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2016年12月22日木曜日

VSMYBLUES / VSMYBLUES




VSMYBLUESの1stアルバム『VSMYBLUES』を聴いています。


前身バンドのiGOラストライブからちょうど丸二年、発売されるのを楽しみにしてました。

気持ちが乗っかってて、すごくいい。好きだなあ。
iGOのテイスト強めの曲もあるけど、これはやっぱり別のバンドです。
頭に浮かぶのは、茶色いテレキャスじゃなくて、アコギを抱えてる茜谷さん。








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このアルバムの第一印象は、『祭』だなー。


祈りとか怒りとか悲しみとかではなくて、そういうのを内に含んで、皆で踊る祭。
(単純に祭っぽい曲が入ってるというのもあるんだけど)







VSMYBLUESの話をしようとすると、やっぱり東北の地震に思いが至ります。


いわゆるお祭りって、本当の始まりは自然の恵みへの感謝とか、どうしようもないものへの恐れとか、そういうものだと思うんだけど。


地震があって、バンドの中で変化が起きて、原初の祭みたいにぶわーっと出てきたもの。
そういうものに、ものすごいエネルギーを感じるなあ。
紛うことなきファーストアルバム。
気のせいかな。


正直、震災のあとにiGOが出した『TRUE or FALSE』は、なんとなく聴きづらさを覚えてしっくりこなかったんだけど、やっと自分が追いついてきたのかなとも思います。
今はすんなり入ってきます。とてもいい。

これは自分にしみこませる様に聴くべきアルバムです。









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久しぶりに新しい音源に触れたんだけど、
なにより、やっぱり茜谷さんたちの歌声や音が好きだなと思いました。


唄うテーマは変わっても、相変わらず優しいバンドです。
本当に。






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VSMYBLUES / VSMYBLUES について




2016年11月24日木曜日

BIMBOROLL / ザ・クロマニヨンズ




我が家と相性が悪いのか何なのか、遅いし不安定だし期限が悪くなるとGoogleさえも動かなくなっていたS○ftbank Airに別れを告げ、スターキャットのさくさく光回線で書き込んでいます。
ストレスがない…すばらしい…





それはそうと、クロマニヨンズの『BIMBOROLL』という新しいアルバムが今月の頭に出ておりました。


彼らの新譜が出るたびに感じている気もするんだけど、本当にみずみずしい音楽を作るよなー。
ほんの少しの惰性を、毎回愛情が越えてきます。不思議な感覚。


でも今回のアルバムは、ここ数作の中でも特に好きな感じがしています。
すごくプリミティブなところを刺激してくる感じがするんだな。



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アルバムがリリースされたときにヒロトとマーシーがナタリーのインタビューに答えていて、すごく彼ららしいなって思ったやりとりがあって。



>──じゃあお客さんのノリが気になったりすることは?
>ヒロト 一切ないですね。
>マーシー 自分が盛り上がればいいんです。

この雰囲気が伝わる曲ほど名曲になってる気がするな、これまでも。



初めて聴いたときに一発で好きになった『ピート』って曲があるんだけど、この曲も、聴く人のことなんか一切考えずに作ってくれていたらすごく嬉しいなあ。

そうだったら最高なんだけどなー。






かたちじゃないよ ピート
言葉でもない

夢見るときの ピート
心のような

だから今すぐピート
そのギブソンでピート
ぶっ壊してくれ ぼくの部屋

おお マイジェネレーション







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BIMBOROLL / ザ・クロマニヨンズ について

2016年8月24日水曜日

I LOVE YOU TILL I DIE / さよならパリス





自然体でかっこつけないのがかっこいいとか、
いやいや逆に思い切りかっこつけてるのがかっこいいとか、
バンドのかっこいい論は人それぞれだと思うんだけども、


ここ数日、このアルバムを何十回も聴いて、
歌詞カードもくるくる回して、
数年ぶりににギターボーカルの友哉さんのブログも読み漁って、
と、ちょっと気持ち悪いくらいのアプローチをしているうちに、


これがどっちなのか、わからなくなってしまっています。




いや、結論としては「どっちにしたってすげえかっこいい」って話なんですけど、

でももし僕がこの20曲から感じているイメージがフィクションでなかったとしたら(歌詞の一言一句までとかそういうことではなくね)、もはや「かっこいい」とかではなくて「憧れ」なんだよな。
手が届かないです。



音源のリリースがあって、本当に良かった。
ひさしぶりにライブに行こうと思います。




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I LOVE YOU TILL I DIE / さよならパリス について

2016年8月17日水曜日

Sand Pit CAFE favorite songs / V.A.

店内の壁画と同じアーティストさんによるジャケ。イカス。


名古屋にはじめて越してきてから早10年と少し、途中ちょっと離れた期間もあったけど、なんだかんだでそれくらいの時間、この街をぷらぷらしています。

そんなそこそこ長い期間の間で、僕にとってほとんど唯一といっていい「イキツケ」のお店である天白区野並のカフェ・SandPitが、先日開店6周年記念のコンピCDをリリースしました。


浦林くるみ

YOK.
ojb
Scanally
カワムラユウスケ&フレンチソニックス
タナ・カミオ
kinemas
サノヒトミ
folt


名古屋バンド好きであればどうにもにやりとしてしまう参加アーティストたちが、それぞれSandPitをイメージして作った曲を持ち寄り。

まるでお店そのもののように、カラフルでおもちゃ箱感のある一枚だな~と、聴きながらひしひしと感じております。
(ジャンルも音の雰囲気も、見事にクセたっぷり、統一感がなくて最高◎)



これ、コンセプトが明快だから、作ってる人の視点を想像しながら聴いていくのも楽しい。

お店のドアをくぐって、カウンターに座ってごはんを食べて、コーヒーを飲みながら店主の野末さんと話をする。

その過程は自分と同じはずなのに、それぞれ見えている景色はまるで違うんだよね。
この人はこうやって言葉にするんだな~、とか。 面白いです。



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そうそう、さらにありがたいことに、CDにコーヒーのチケットが一枚ついている!
CDが1,000円なので実質500円ちょいになるという、お茶目な趣向です。
(ただしカウンターに座った方のみ、というのが実に野末さんらしい)


とてもおもしろい企画盤でした。 ナイス◎



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このアルバムを聴きながら、そういえばSandpitに最初に行ったのはいつだったっけ…と思い出そうとしてみたんだけど、ぜんぜん覚えてませんでした。

でも最初に存在を知ったのは2013年のnothingmanの鶴舞公園野外ライブ(ワルフェス)だったはず。
「ライブのフードでタコライスとか、おしゃれカフェやんけ(当時の自分の判断基準)…置いてあるビールもなんか外国のおしゃれなやつだし、店員イケメンだし、俺にはかかわりのない世界だな…」と内心卑屈になったことを覚えているので間違いありません。

そんなSandPitですが、いまやふらっと一人でお店に行き、ベルガギロスについて語るまでになりました。
人間、話してみないとわからないもんですね…あ、コーヒー飲みたくなってきたな。野末さんの淹れるコーヒーは、ホットもアイスも絶品なんです。


ベルガギロスはかっこいいです



2016年3月24日木曜日

超ライブ / フジロッ久(仮)




「思い出補正」って言葉、何年か前からよく見かけるようになった。
だいたいの場合、ネガティブなニュアンスで使われてるように思います。

あの映画、面白かった覚えがあるけど、「思い出補正」だよねー。

素敵な思い出は時間が経つにつれて美化されて、実際のところ以上によく思えちゃう。
その実、大したことねえ、みたいなニュアンス。




僕はこの言葉のそういう雰囲気に、なんだか違和感がありました。

特に音楽。

この歳になると、どんどんと「思い出補正」がかかった音楽が増えてくるもので。

曲そのもの、ただそれだけではなくて、
その音楽との出会い、初めて聴いたときの感覚。
聴いた場所の風景、一緒に聴いた人。
作った人のビハインド、ストーリー。

いろんな思い出が音楽にまざって、ひとつになって自分の中にすとんと落ちる。
その価値がとても美しいから、何十年も前の曲がいまだに自分をわくわくさせてくれる。
この感覚って、割とすべてだったりして。
僕は別に評論家でもバイヤーでもなんでもないから、主観100%ですげーと思える曲があれば
それが最高で、たとえば音楽的に優れてないとしてもあんまり関係ないのです。
(もちろん最高に優れてると思って聴いてるけどね)

そんな「思い出補正」をがっつり感じられる音楽が僕にもいくつかあって、こりゃありがたいという気持ち。

聴きたい曲をいつでも取り出せるAppleMusicは便利なんだろうけど、
そういう意味で今の自分の感覚ではあんまり使う気になれません。
新しい音楽を足していくのは、もう少しゆっくり、ちょっとずつでいい。




無駄な前置きが長くなってしまったけど、
フジロッ久(仮)の新しいアルバム、『超ライブ』 がすばらしい、というお話です。



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わざわざ「思い出補正」のくだりを書いたからには、
フジロッ久(仮)というバンドとの間にさぞたくさんの思い出があるのか、というと、そうでもありません。
というか、ほぼありません。

最初に名前を知ったのは大須のレコードショップZOOの、お店の入り口に貼ってあったポスター。
たぶん7,8年前で、最初のアルバム(『コワレル』)のリリースより前のはずだから、
なんかのツアーのポスターだったのかなあ。
バンド名だけ見て、「コミックバンドかなー」と思った記憶が。。。

そこからつい一年ちょっと前まで、聴くこともなかったし、もちろんライブもなし。






じゃあなんだっていうと、聴く自分がそんな感じでも、
この『超ライブ』は、びっしびしの「思い出」感に満ちているのです。




確かにこの一年愛着持ってよく聴いたし、ライブも遊びに行ったし、
それこそいろんな話を友達としたりして、しっかり思い出になっているんだけど。

この感じはそれだけじゃないっす。


僕も日本語ロック・日本語パンクは好きだし、元希さん同様、ブルーハーツは愛しています。
「手がかりは薄い月明かり」「諦めるなんてないから!」って歌詞もすごくうれしかった。
きっと『月の爆撃機』『ブルーハーツのテーマ』をリスペクトして書いたんだろうなーって。

でもやっぱりそれだけでもない。


型にハマらないピースフルな歌もかっこいい。
ありあまるパワーをぶん回す感じのボーカルって大好きで。
直線でもまん丸でもなく、楕円のイメージ。ウィルソンピケットみたいなやつ。

でも(略)





…と、聴きながらいろいろ受け止めようとして結局よくわからなかったわけですが、
自分の好きなものと重なる部分がたくさんあることに加えて、
やっぱり100%主観で音楽をやってることそのもののパワーなのかな。
(もちろん、ご本人たちのことはわからないから、これも僕の主観)


フジロッ久(仮)の歌には、これは作った本人にしかわからんだろうなーとか、
これってめちゃくちゃ個人的な心情だよなあってフレーズがいっぱいあるんだけど、
そういうことをこれだけ前のめりに表現されると、それはもう感覚的に伝わるんだよね。
細かい解釈とかそういう面倒なことはおいといて。


主観100%で投げられた表現を、主観100%で受け止める。
いろんな要素が重なって、強烈な「思い出」感さえ出ちゃう。
これはクサイなー。ロマンチックだ。








と、無性にくどい話になってしまったけど、僕はこのアルバム、大好きです。

来月、このアルバムをひっさげたツアーのライブが名古屋でもあって、すごく楽しみ。







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超ライブ / フジロッ久(仮) について



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ほい、ウーロン茶!

心にもない言葉でお別れです!マザー、ファッカー

空 ビル 手のひら 見えるものと 別の姿


2015年10月14日水曜日

Almost A Rainbow / アナログフィッシュ

Almost A Rainbow / アナログフィッシュ

Almost A Rainbow


以前にも増してアナログフィッシュばっか聴いてます。

9月(916!!)にリリースされた新しいアルバムがこれまたとても良くて。
いつものようにiPhoneに音源を入れて、外を歩きながらまずは一周…する前に、4曲目の『No Rain (No Rainbow)』が抜けていかずに頭に引っかかって止まりました。

もちろん曲もいいんだけど、詞がすごい。
無性に心に残ってしまって。

それで、久しぶりに、歌詞カードを何回も繰り返し読みました。
作者や登場人物の気持ちを考えろっていう、国語のテストみたいな気持ちになりながら。





 「僕はバカだから 傷つけなきゃわからないんだ」
 「そんなあなたを選んだ私に見る目がないのね」
 なんて笑いながら暮れる街を歩いていた
 不意に隣をいく君の髪が風に揺れる


 "No Rain No Rainbow"


 「この幸せの代償に僕は何を支払うんだろう」
 「なんにも 何一つも支払う必要なんてないの」
 「何故?」と問いかける僕に君は困ったように
 「雨が降った後にかかる虹のようなものよ」


 and she said
 "No Rain No Rainbow"


 寄った居酒屋は値段の割に酷いもんで
 それを愚痴る僕に君は思い出したように
 「ただ 好きなだけでこれはサービスではないの
 ただ 美しいだけで虹は雨の対価ではないでしょ」


 「でも」she says
 "No Rain No Rainbow"


 何かしてあげたい
 君に何かしてあげたい
 君に何かしてあげたいっておもうよ




「僕」と「君」の会話と、考え方の対比。
居酒屋のサービスのくだり、幸せも何かの裏返しだって考えている「僕」と、
そこに当たり前のように返す「君」の台詞。
最後に、カギかっこを外して、地の文で「僕」に沸いてくる気持ち。

すごく素敵な仕掛けだと思うし、下岡さん、本当に素晴らしい詞を書く人だなぁ。
何回も読んで聴いてるうちに、勝手に理解したような気になってます。
いい。



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そんでもって、一曲目から最高なんだよね。



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Almost A Rainbow / アナログフィッシュ について








2015年7月10日金曜日

フ ェ ネ ス テ ィ カ / レミ街

フ ェ ネ ス テ ィ カ / レミ街



ジャケットもとても素敵な、レミ街の『フ ェ ネ ス テ ィ カ 』。
『フェネスティカ』じゃなくて『フ ェ ネ ス テ ィ カ』が正式なタイトルだそうです。なんでだろう。



今日は朝からすきまを縫って聴いていて、帰ってきてから初めて通して2周。
レミ街、やっぱりめちゃくちゃ良い。


カラフルなジャケットは、曲のイメージから絵に起こしたのかなあって感じるくらい(実際そうなのかも)、音の行ったり来たり、重なりがまず単純に楽しい。


音の雰囲気とかすごく洗練されてるし、ただただ完成度の高さに唸るばかりなんだけど、アコギの音とかパーカッションの鳴りとかが妙に生っぽいときがあって、ムショーに瑞々しい。機械的に聞こえるなって感じたキーボードの音が、その矢先に揺らぎを見せたり。
そういう、節々に感じる人間くささみたいなもの、すごく魅力的だなあと思います。
聞き手の勝手なこだわりか妄想みたいなものだけど、それでものすごく鮮やかになったりするものだから。


『 フ ェ ネ ス テ ィ カ 』っていう作品はそのへんの混ざり方が最高だなーと、まだちょろっとしか聴いていないうちから、そう思ってます。
聴くたびに面白い発見がありそう。



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あと、『インタールード』という曲の詞が、めちゃいい。

いつもそう思う 夕暮れの鐘が美しい今日の
はじまりなんだ 口から夜があふれ 君を呼ぶ

いつもそう思う 僕ら正直すぎて独りぼっちなんだ
午前3時からでかけよう やがてのぼる太陽にそなえ

毎日の祈りが それだけを望んだら
ああ そこにはもう 嘘はなかったよ



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フ ェ ネ ス テ ィ カ / レミ街 について


2015年6月4日木曜日

ボトムオブザワールド / eastern youth

ボトムオブザワールド / eastern youth


入ってる要素全部が鮮烈で、聴くたびにドキリとする。

本当にすごい作品。

これから何回聴いても消化しきれる気がしないし、
耳から入ってきた曲が、腹ん中でグルングルンと回り続けている感じです。
こういう感覚がある作品は、ずっと聴き続けるんだと思うなぁ。



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一曲目、『街の底』のショッパナから凄すぎる。


クソ湿った駅前の風
赤く錆びてから黒くなった
今日も咲き継いだブルースの花
散り損なったブルースの仇
泣きたい瞬間に涙は出るか?
冗談めかして口笛吹いて
追って来る影を路地裏で巻く
逃げ切れるつもりで走り出して
朝
昼
夜
そして朝
何度も入れ替わる絶望と希望
音も無く去りゆく日々
黄昏の花と夢
街の底 人間達
彷徨っている 彷徨っている 彷徨っている
街の底 人間達
生きている 生きている 生きている



さらりと書ける詞じゃないし、そのときの心境に思いを巡らせながら聴くと、鳥肌が立つ。
そして、それを受けてか受けずか、最後の『万雷の拍手』の詞もすさまじい。

いつか見た風景と熱狂が
脳裏に食い込んでくる
目に見えず触れられぬものたちが
身体に染み込んでゆく
 
いつか来た道
遠く果てしなく
いつか行く道
遠く果てしなく
万雷の拍手
遠く果てしなく
灰が降りしきる
遠く果てしなく

からだの芯がゆれます。


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ボトムオブザワールドについて

2015年5月12日火曜日

サンボマスターとキミ/サンボマスター

サンボマスターとキミ/サンボマスター


本日リリースのサンボマスターデビュー15周年盤。
15年前から同じ芯を持ったまま、この人たちはどんどん新しくなっていくなあ、と一周めを聞きながら考えていたところ。


そういえば、10年以上前にはじめて聞いたサンボマスターのCDは、『新しき日本語ロックの道と光』というタイトルでした。このCD、今聞いても鳥肌立つくらいかっこいい。
ファーストアルバムのころから、新しくあろうとしてたんだなー。

今回のアルバムも(15年続けてもひとところに留まるわけもなく)歌モノの枠もあっさり飛び越えて、笑ってしまうくらい次のステージに行ってます。

ちゃんと聴くの、まだこれからなんだけどな。
アレンジとか明らかに変だし、既に愛おしい。


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思えば飽きっぽい自分が、10年以上も聞き続けてるバンドはあんまりないです。
初期のササクレたった日本語ロックも、ずいぶんと丸くなってクサいラブ&ピースな歌詞を詰め込むようになった最近の曲も、歌の底に流れてる恥ずかしさが大好き。
やっぱり日本語で、なるべく恥ずかしいやつがいいよ。
音楽にのせないと恥ずかしくて聴けないようなやつ。


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この10年でサンボマスターに教えてもらった音楽もたくさん。

最初はバディーマイルスから。
ぜんぜんCDが見つからなくて、レコード屋さんを何件もはしごした思い出。

ギルスコットヘロン、アレサフランクリン、ソロモンバーク、ダニーハサウェイ、インプレッションズ。
アイズレーブラザーズ、スライ&ファミリーストーン、ファンカデリック。
ジミヘンドリクス、ニールヤング、ボブディラン、ローリングストーンズ、フー、オールマンブラザーズ。
ドナルドバード、ジョーヒューストン、オーネットコールマン、マイルスデイビス、キャノンボールアダレイ。
イースタンユース、真心ブラザース。岡林信康やRCサクセションも。
数え切れないけど、ほかにもいっぱい。

音楽にぜんぜん詳しくない僕にとってはギターの山口さんのブログが教科書で、聴いたことのないバンドの名前を見つけるたびにレコード屋さんに走ってました。(これは今でも)
『美しき人間の日々』みたいな音楽を作る人のルーツを、どうしても知りたかった。



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15年バンドを続けるってすごいことだと思うけど、まだまだこの人たちの作る曲を聴いてみたい、と、2周めの『サンボマスターとキミ』を聴きながら思う次第です。




・・・しかし、タイトルダサいなあ。笑



サンボマスターとキミ について




2015年1月15日木曜日

2014年よく聴いたレコードの話

2013年の年末に書いた日記に

>なんだかあっという間な気がしますが(毎年)、今年も暮れです。
>毎年恒例よく聴いたお気に入りアルバムまとめ。
>今年はCDもレコードもあんまり買わなかったなーと思うんだけど、
>ちゃくちゃくとCDの置き場がなくなっていっております。これは、引っ越しか…


とか書いてありましたが、
2014年に至っては年も明けて1月も半ばです。
相変わらずCDもレコードも少しづつ増え、部屋はせまくなる一方。
前進したのかどうなのかなんとも見えづらい一年でしたが、Walkin' on the spiralってなもんで、螺旋階段のようにちょっとでも上昇していたら良いなあと思う年始であります。



2014年、何を聴いていたかな、俺。
と思ってiTunesを見て振り返ってみたらこんな感じでした。


『光のなかに立っていてね』 / 銀杏BOYZ
2014年の年明けは、銀杏の新しいアルバムをいっぱい聴きました。
前のアルバムと全然ちがうやんけー!とも思ったけど、そりゃ10年近く経てば変わるのも当たり前で、ドギツい色彩の絵本みたいなこのアルバムも、とても好きになったな〜。

『Rainbow After Rainfall』 / Rainbow


TWOFOURは、もう殿堂入りなのだけど、ずーっと聴くたびわくわくさせられるバンドで。
Rainbow名義のこのアルバム(といっても1トラックしか入っていないので文字通りシングルなのかな)もめちゃくちゃ面白いんだなあ。1時間以上ある曲だけど、通して聴いてもぶつ切りで聴いても、最高。音の粒と恍惚感。


『ステップ』 / Dinner Set

ちょうどこのエントリを書いている日に、まさかの解散の話が聞こえてきたのですが、とりあえず撤回されたようで胸を撫で下ろしております。
このフィーリングを出せるのはディナーセットしかいないので、無理にとは言えないがずっと曲を鳴らしててほしい。まじで。あなたがたしか居ないんですってば。


『ニューユタカ』 /  フジロッ久(仮)


今年の大きな出会いのひとつ、フジロッ久(仮)。
まゆこさん(relaxin' Journey!)に「君は絶対気に入ると思うよ!」って熱く教えてもらって、本当にドンピシャだったバンドです。
今年のりんご音楽祭のベストアクトは彼らだったし、名古屋ハポンで見たライブ(ヤングとのツーマン!)も最高のなかの最高で、本当良い思い出になりました。
2014年はまゆこさんゆうぴいさん始め、RJの方々に非常にお世話になった年だったなあ。出会いに感謝。

『恋の歌』 / 遠藤賢司


まさかエンケンさんのライブを生でみることが出来る日がくるなんて思ってませんでした。(ちょっと大げさ)
でも、本当にそれぐらい、7月の得三で聴いたエンケンさんの唄は、言葉にならない感動にあふれておりました。御年70に迫るフォーク界のレジェンドが一発録りした『恋の歌』、すばらしい。


『THE PIER』/ くるり


くるりをしっかり聴くことなくここまで来てしまった僕ですが、やっぱり良い音楽作る人たちですね。
自由で、遊びがたくさんあって、それでいてずっしりくる、好きなアルバムになりました。意識しないうちに、すごくリピートした気がする。

『最近のぼくら』 / アナログフィッシュ


アナログフィッシュは毎年すてきなアルバムをリリースしてくれるんだけど、秋から冬がはじまる季節の変わり目にとすっと落ちてきたこの一枚。
アナログフィッシュの変わり目のようであり、いままでの集大成のようでもあり。
出してきたアルバム、全部大好きだけど、これが一番かっこいいじゃんって素直に思える傑作でした。すごい。

『朝靄』 / 砂場


ほんで、砂場ですよ。

上に書いてきたアルバム、全部宝物だけど、やっぱりこの一枚なくして2014年は語れない。
俺、たぶん自分でもびっくりするくらいナツキさんの声が好きなのでしょう、10月の頭にこのCDを買って帰ってきて、再生した1曲目の歌い出し。
「どんな未来も見えない世界で、死にたいと思うほど僕は生きている」のフレーズで、鳥肌がぶわーーーーっと立ったのを覚えてます。
ナツキさんと直接しゃべると急に不安になるようなことをぽつりとつぶやいたりするのでビビりますが笑、2015年も砂場の歌を待っています、僕は。



というわけで2014年でした。
一年に一回くらい振り返ってみるのもよいもんです。





外国の音楽も相変わらずソウルを中心に聴いとるのですが(13年の春くらいから、ソウルの歴史をたどる試み続行中)、サザンソウルの人たちの歌声が性に合いすぎてそこから先に進めておりません。笑
年末にFlash Disc Ranchでいっぱい手に入れてきたレコードも聴きたいし、積んであるCDもたくさんあるし、2015年も音楽には不自由しなさそう。


2014年はバスケ部の企画やらCAMPやらりんごやらヤダソニ忘年会やら、音楽がらみのイベントにいくつか遊びに行ってすごく楽しかったし、今年はひきこもりを治していろいろ顔出せたらな〜。


そして、できればバンドもやりたい…

そんなこんなですが、(遅すぎる年賀状代わりということで)今年もよろしくお願いいたします◎

2014年10月16日木曜日

最近のぼくら / アナログフィッシュ

💿 最近のぼくら / アナログフィッシュ


アナログフィッシュの新しいアルバム。

『荒野 / On the Wild Side』『NEWCLEAR』とディープな作品をつづけて出してきて、今回の『最近のぼくら』。

まさにタイトルの通り、ここ数年のアナログフィッシュの集大成という感じで、完成された雰囲気がたまんないです。




最近の下岡さんは、何気にシビアなメッセージを、エレクトロなビートにのせて、とにかく繰り返したたきこんでくるイメージ。

エレクトロの楽しみ方はあまり知らない(というか得意ではない)けど、アナログフィッシュのフィルタを通すといい塩梅。音とフレーズの繰り返しが、気がつくと一曲の間でふわっとひとつの空気になってます。





この曲もすごくいい。
前作『抱きしめて』の続編なのかな、とか勝手に妄想して聴いてます。


『Nightfever』 最初の一回は突然はいってくる女の人のボーカルにどきっとさせられて、2回目以降は混ざりあう声にすーっと沈んでゆく感じ。




一曲一曲たまらない出来だけど、なにより一枚通して聴いた時の塊感がすばらしーです。

シンセがひゅんひゅん鳴って、エレクトロもヒップホップも混じってるけど、どの曲もまちがいなくアナログフィッシュで、『最近のぼくら』。






この空気、たまらん。

夜、街、グレー、ちょっとだけ見える光、肌ざむさ、距離感。

いいアルバム出したなあ。







最近のぼくら について


2014年5月14日水曜日

ステップ/DinnerSet

ステップ/DinnerSet




ひさしぶりにBloggerを開いてみました。

さて、ここ数日はこのCDばっかり聴いております。
Dinner Setの『ステップ』!

ブラジルコーヒーであったレコ発にもお邪魔してきたんだけど、やっぱりいいなあディナーセット。
ひさびさにライブみて本気で感動しました。
初めて遊びに行ったのは割と最近だけど、それからもうずっと虜です。

うちに帰ってきてさっそく聴いてみたんだけど、とっても面白い出来。
前作の『アイサツ』もすばらしかったけど、ピースフルなおもちゃ箱感はそのままに、今回は曲や音のアレンジをチープでジャンクな感じに振っていて、それがまたいーい塩梅になってます。
歌詞カード(印字もめっちゃ凝ってる便箋仕様!)を読むと結構シビアなフレーズも多いんだけど、楽しく聴かせちゃう雰囲気作りはさすがだー。

のびさん、ワンマンではしきりに続けていくことの大変さについて話していたけど、こういうバンドはずっと続けていってほしいなと思います。あんな素敵なライブが出来るバンドはあんまりないもんな。ほんとにね。


2013年12月29日日曜日

2013年よく聴いたレコードの話


なんだかあっという間な気がしますが(毎年)、今年も暮れです。
毎年恒例よく聴いたお気に入りアルバムまとめ。
今年はCDもレコードもあんまり買わなかったなーと思うんだけど、ちゃくちゃくとCDの置き場がなくなっていっております。これは、引っ越しか…

なに聴いてたかなーとふりかえると。

■今年もよく聴いた名古屋バンド編

あなた/明日、照らす


今年はあんまりライブに行ってない明日、照らすだけど、このアルバムはばっちり聴いてました。
3枚目になっても、まだまだ胸を掻きむしってる感じが好きです。

rewrite/folt


ライブもそれ以外でもお世話になりまくりなハジメさん(今年はクリスマスも一緒にすごしてしまいました)のバンド、folt。
出会って日は浅いとか言いつつなんだかんだでもうずいぶん経って、このアルバムも生活の一部になりつつありますね。
とにかくエモくて、切れ味のあるアルバム◎ 聴いたなー。

ひとりきりでうたううた/砂場


エモいと言えば砂場ですよ。このアルバムは2013年の発売じゃないけど、買ったのは今年。
ナツキさんが福岡に行ってしまってからはライブの回数も減ってしまったけど、ライスボウルを福岡から連れてきてくれたときのハポン、最高だったなー。冬に聴いたらホントに言うことないっす。あああ聴きたいっ。

homemade/サノヒトミ


ギリギリで2013年にすべりこんできたサノさんのアルバム、これがまた名盤なんすよね。
自分ちでコーヒーでものみながらゆっくり聴いたらとってもいいよね。
それにしても発売したばっかりなのにジャケットの写真もでていないとは、さすがホームメイドです。笑



■今年もありがとう日本語ロック編

make up to break up/noodles


今年のnoodlesはカバーアルバム。
これがまたオシャレで痛快な傑作で、よく聴きました◎
選曲もすごくよくて、洋邦問わずに丸呑みしてnoodlesになってるのが面白かったなあ。
今年は念願のロックでのライブも見れたし、noodles当たり年でした。



MOROHA2/MOROHA


ロックというかヒップホップなんですけど、度肝抜かれました。(1stアルバムの時点で)
今年出た二枚目のアルバムもすごくて、この人たちのまっすぐな上昇志向には聴いてて尊敬の念すら覚えます。
CDの形をした劇薬。聴けてよかったなあと心底思う一枚。

回転体/the chef cooks me


文句なしに今年のベストアルバムはシェフの『回転体』。
いうことなし。とにかく最高。これからもくりかえしくりかえし聴きつづけるであろう大名盤でした。

終わらないミラクルの予感アルバム/サンボマスター


サンボマスターも聴き続けて10年ちかくなってるのかと思うと恐ろしいですが、今年はすごく面白いアルバムを出してきて、聴いててとても楽しかったっす。
ファーストの頃はただ突っ走る日本語ソウル&ロックだったんだけど(それも大好き)、電子音とかにも手を出してきて、ベテランでもどんどん新しいことをやってやろうっていうのがカッコイイ。まだまだ2014年もやってくれそうだよなー。


PASSAGE/ENTHRALLS


ENTHRALLSは夏のミュージックシャワーで出会ったバンドで、ライブもいいし、この音源もとにかくいい。
センチメンタルトイパレットも聴いたことはもちろんあったんだけど、なんかその時から雰囲気変わった気がします。
はっとさせられる一枚なんだよなー。こういうのに出会えるからライブハウス行くのが楽しいと思えます。

■魂のゆくえ編

When A Man Loves A Woman/Percy Sledge


番外編でパーシースレッジ。
今年に入ってからピーターバラカンさんの『魂のゆくえ』を読んでいて、それに合わせてソウルミュージックを追ってく試みをしてるんですが、今のところ一番ばちっときたのがこのアルバム。
タイトル曲がよすぎますほんとに。
まだまだ半分も読めていないので楽しみだなーファンクもまだこれからだし。
2014年もあきやま部屋のオーディオはブラックミュージックがアツくなりそうです。



と、こんなことを書いていたら本当に年の暮れ感でてきたなー。
今年はばたばたしてるうちに過ぎてしまった感があるので、しっかりと抱負を考えねばな。うおお

2013年12月23日月曜日

home made/サノヒトミ

home made/サノヒトミ


ひさしぶりのレコード感想文。
今回は『home made/サノヒトミ』です。

viridianのサノさんのソロ音源。
ソロでも長いことやってるのにライブ音源しかなかったところ、満を持してリリースの新録音源です◎

ライブでもおなじみの名曲たちがたっぷり詰まっていて、聞き応え十分。
リリースが遅れたのもあってずっと待っていたんですが、期待以上でした。


個人的には、サノソロといえばTr.6の『やさしい人』。
2年前に名古屋に戻ってきた頃、まだサノさんとは直接の面識はなかったけど、転職してすぐの不安なころに、朝・仕事帰り、毎日のように聴いていて、今でもソラで歌えてしまうくらい大好きな曲です。(WEB ROCKSのコンピレーションに収録)

その『やさしい人』を筆頭に、不器用な、人間くさい曲ばかりが入ってます。
アルバムのタイトルは『home made』というんだけど、まさにホームメイドな一枚。
通して聴いてみると、ぶっちゃけ、不揃い。
曲ごとのアレンジに統一感はあんまりないし、急にリバーブの感じが変わったりとか、思いっきりリズムがゆれてたりとか、なんというかでこぼこしています。笑(と思ってます)

でもそのかわり、と言ってはなんだけど、ひとつひとつに気合いがこもってるんすよね。
かたちはそろっていないけど、それぞれに味のあるホームメイドのクッキーみたいな。
何回も繰り返し聞いてると、アコギ一本で弾き語る彼女の音源としてはこれがあるべきかたちなんだろうなーと思えてくるので不思議。


2年前にくりかえしくりかえし聴いていたように、きっとこれからはこいつを繰り返し聴くことになるのでしょう、という一枚でした。すばらしい。



home made/サノヒトミ

1.ちっぽけな愛のうた
2.ハクチュウム
3.グッデイ
4.ありがちなうた
5.ホップステップジャンプ
6.やさしい人
7.カザミドリ
8.安心をあつめて

ギター一本じゃなく、いろんなゲストミュージシャンのアレンジが入っていて、それもまた聞き応えあります。いとまさんのキーボード、すっごく良い。




2013年10月26日土曜日

彼方からの手紙/nothingman

彼方からの手紙/nothingman


きましたねー。
nothingmanの5枚めのミニアルバム!
といっても11曲入りはもうミニアルバムじゃないのでは…笑

7月に出た『小さなライブハウスのステージの上から』からの連続リリース。
今回も千円でお財布に優しくありがたい限り◎

「小さな〜」のリリースのときにも書いたのだけど、今回も過去作からのリマスタ・リテイク+新曲ちょっとのベスト盤的内容…なわけですが、

 1.ドリームキャッチャー(新曲)
 2.星待ち
 3.song rider
 4.サンキュー
 5.twilight
 6.-in my room-
 7.アウトマイルーム
 8.響きあえる
 9.天気予報
 10.守るべきもの
 11.幸せの順番


こ の 選 曲 は い い で す ね 。
超好みです。

特に僕はnothingmanがONE BY ONE RECORDSに移籍してきてから知ったクチなので、移籍後最初の『ライトマイライフ』からのチョイス(Tr.2,4,6,7,9)がすごく嬉しいです。
前のもベスト的な内容だったけど、今作はバラード多めの少しダウナーな印象の名曲ぞろい。
狙ったのかどうかはわかりませんが、すげー秋っぽい一枚になってます◎

7月のリリースがあって、真夏には野外のワルフェスがあり、来月には名古屋クアトロでワンマン。
なんだかグイグイ来てていい感じだなーnothingman。
聴いたことない人がこの名刺みたいな二枚を手に取って、ライブ見に来て感動してくれたらすごくいいよなー。

と、前回に比べて軽い感じで書いてしまいましたが、名盤です。本当に。
もう一周聴こーっと。









昼下がり 近所のスーパーに
手をつないで歩くだけの日々で良い
洗濯物 取り込まなきゃ
空を見上げる あなたの横顔
−『天気予報』


当時聴きまくってたのでもうソラで歌えるようになってしまった超名曲。
でもライトマイライフももう四年近く前なんだなー。びっくり。

2013年9月27日金曜日

回転体/the chef cooks me




リリースからそろそろひと月、何周も何周も聴いてじんわりと良さがからだにしみ込んできたthe chef cooks meの新しいアルバム・『回転体』です。

これまた大好きな前作の『Joy&sorrow&tears&smiles』をライブハウス(たしか今池の得三だったかな)で手にしてから、なんだかんだでもう3年半経ちました。

待ち続けたその3年間、積もりに積もったシェフへの期待。
だっていままでリリースしてきた音源、全部良いもんね。
どれもこれも、ずーっと聴き続けている名作ばかり。

でも今回の『回転体』は、ぼくのその身勝手な期待に見事に応えてくれたばかりか、新しい驚きや気持ちよさも加えて届けてくれる、ド名盤でした。


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はじめてシェフのライブを見たときに感じたのは、「なんて人間くさくておもしろいバンドなんだろう」ということ。

ちょうどその頃は当時まだ出てきたばっかりだったサカナクションとかテレフォンズなんかの電子音を織り交ぜて踊らせるロックみたいなのが楽しくて、個人的に良く聴いていた時期でした。
ただそういうのってどこか機械的で、思いっきり好きになることはできなくて(どことなくオシャレっぽくて敬遠してた部分もある…笑)
最初は、シンセぴゅんぴゅん鳴らしてミラーボールぐるんぐるん回してヘーイ!みたいなシェフの音楽もそういう感じなのかなとなんとなく先入観があったんです。


でも、初めてライブを直接見て、なんだこの人らめっちゃくちゃ人間じゃねーか、と。
かっこつけてるわけでも隠してるわけでもなんでもない、この人たちにとって等身大の音楽がポップな皮の一枚下にどろんどろんと渦巻いているんじゃないか、とそんな感じがしました。

それでCDを買って聴いてみれば、やっぱりオシャレな感じがしてたのは勝手な先入観で、僕が大好きなブルーハーツみたいな人間むき出しの音楽。
それから出るたびにCDは買って聴いているけど、聴けば聴くほどシェフの(主にシモリョーさんの)繊細さ、皮肉なところ、感情的な部分、なんなら世間への怒りだったりとか、そういうものが骨格になってるんだなってことがわかってきました。


それで前置きが長くなってしまったけど、今回の『回転体』はそういうシェフの人間くささの現時点での極地みたいなアルバムになっていると思います。
バンドのサウンドはずいぶん変わったし、コーラス含めてアレンジも前のとはぜんぜん違うけど、骨のところはズレていないです。シェフのまま。
今回はプロデューサーにASIAN KUNG-FU GENERATIONのゴッチさんが入ってたりもして話題性もあるんだけど、そんなの関係なしに売れるべきCD◎

いままでのCDとおなじように、これからもずっと聴きつづけるであろう、大切なアルバムがまた一枚増えたことに感謝です。





『song of sick』

ああ ぼくの胸を焦がす 世界中の歌
どうかひとつとして消えないでおくれ
きみは 僕の すべて

伝えるすべはたったひとつしかない
これこそが僕のしたいこと

たとえばこの耳が聞こえなくなったら
ジャケットを眺めながら きみへの思いで音をならそう
いままできみがこうして歌ってくれたから
そうそう僕は忘れはしないさ 安心しろよ

ああ 寝ても覚めても きみを思ってる
ああ 僕のすべてを狂わせた無数の歌

アイラブユー!僕はきみのもの
ミュージック 鳴り続けておくれ
余計なことは言わないから

アイミスユー!きみがいないなら
ミュージック ああ何にもなれない
きっかけはきみさ 狂おしいほど愛してる



この曲はきっと今までのシェフの集大成だし、僕もいままでこう思ってシェフを聴いてきたし、きっとシェフが好きな人っていうのはほかの音楽にもこう思っていることでしょう。
曲のつくりも含めて大好きな曲です。こういうのが聴けるって、ありがたいことです。




最後に動画ぺたり。


『適当な闇』という曲です。
シェフの中でもでっかいテーマを歌った曲です。すばらしいです。

2013年8月20日火曜日

『魂(ソウル)のゆくえ』を読む。 第1回

実は第0回というのを書いて以降、じわじわと読み進めて(聴き進めて)おります。
ピーターバラカン先生の『魂のゆくえ』。
夏休みは終わってしまいましたが読書感想文的なメモ。


第1回はソウルの先駆けであるゴスペルソングと、初期R&Bについて。
このあたりは40年代〜のお話になるんですが、それだけ昔だともう完全に「歴史」という感じです。面白い。

僕はゴスペルっていうとこのイメージでした。


聖歌隊。「天使にラブソングを」、見たことないんですけどこれいいな。


で、実際の人ではMahalia Jacksonが紹介されていました。もちろん初めて。

ゴスペルが宗教歌というのは別に間違った理解ではなくて、もともとは教会で歌われていた賛美歌がルーツなんだそうです。
アフリカからアメリカに連れてこられた黒人奴隷たちが、唯一の救いであったキリスト教の賛美歌を熱狂的に歌ううちに、徐々に黒人独特の要素と混ざり合うことでゴスペルができてきた、と。
この辺すげー面白いなと思いました。ひとつの音楽ができてゆくうねりの始まりという感じ。


そんで、教会発祥のある意味神聖な音楽であるゴスペルと、アメリカ南部の田舎発祥で世俗にまみれたブルースが混ざっていって、後のR&Bとか初期ソウルが出来ていったという流れみたいです。
なんかホントに世界史の勉強みたいですが。笑

そして、初期ソウルの3大偉人としてあげられていたのが、Sam Cooke,Ray Charles,James Brownのお三方。有名すぎて名前は知っていたのですが、今まで聴く機会があんまりありませんでした。

というわけで今回の読書の趣旨通り、とりあえずレコード買って聴いてみるべし◎
さっそく某黄色いレコ屋さんにいってきました。


Sam Cooke
もうね。
youtubeのサムネからイケメンです。
10代の頃からゴスペルグループに参加していた彼は、ソウルで大ヒットかまして一躍スターになったそう。歌うめーしかっこいいもんなー。
このwonderful worldって曲はなんか聴いたことあるなーと思っていたら、昔よく聴いてたウルフルズが日本語でカバーしてました。


ひさしぶりに聴いたけど名カバーですな〜。

Ray Charles
レイチャールズはゴスペルの曲にブルースの俗っぽい歌詞を載せて歌い始めた最初期の人ってことですが、たしかにこの曲のピアノはゴスペルっぽいし、最後の女の人のコーラスもそれっぽい。言われて聴いてみるとハッとします。


James Brown

通称JBもなんだかんだちゃんと聴いたことがなかったのでこれを機にベスト盤を買いました〜。40曲入りくらいで1000円。輸入盤サマサマ◎
この「Please Please Please」って曲も記事の中で取り上げられていたんだけど、この曲、歌詞が「Please Please Please.」「Don't Go,I Love you so.」の2フレーズのみ。
でもそんなこと関係なく強烈なシャウトとパフォーマンスでお客さんの心を完全に奪ってしまって、歓声が最後まで途切れることがないっていうのが圧巻。めちゃかっこいいです。うーむ。


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というわけで初期ソウル3大偉人の歌を聴いたのですが、当たり前ながらみんなとにかく歌がうまい。聞き応えがすごいっすなー。
とはいえ偉人だけあって出してるレコードの数がハンパじゃないので、とてもじゃないが聴き切れません。笑



このままだと本を読み進められないので、偉人にはお別れをして、次の時代に進んでみるとします。次章はこれまた聴いたことあるようで聴いたことのない「MOTOWN」。
さて、読むぞーーーー




ちなみにゴスペル・初期ソウルではほかにこんなの聴いてみましたメモ

Soul Stirrers
Louis Jordan

Billy Ward & His Dominoes

Fats Domino
Chuck Berry
Bo Diddley

後半はもうロックンロールのハシリみたいなやつですね。
ボディドリーお気に入りです。ファッツドミノに共感をおぼえます。

つづく

2013年7月29日月曜日

『魂(ソウル)のゆくえ』を読む。 第0回


突然ですが、『魂(ソウル)のゆくえ』という本を買いました。
これから読んでみようと思っています。


ところで話は変わるようで変わらないのですが、
普段音楽を聴いていく中で、その出会い方ってなんだろうなと考えたときに、僕の場合大きく分けて3つあるのかなーと思いました。


ひとつめが、ライブハウスで直接そのバンドと出会う場合。
ふたつめが、自分以外の誰かからオススメされたり、教えてもらう場合。
みっつめが、好きなバンドのまわりを掘ってみて出会う場合。


これはどんどん繋がっていくもので、偶然目にしたバンドが好きになって、そのバンドが影響を受けたバンドも聴きたくなり、調べていくうちに気がつけば海を越えて時代を遡って…というのはよくある話だと思います。
たとえば僕が初めて好きになったバンドはブルーハーツとハイロウズなんですが、彼らの歌詞に「マディーウォーターズ♪サニーボーイ、ライトニン♪」って出てきたのがきっかけで、マディー・ウォーターズが超偉大なブルースマンだということなど露知らず、とりあえず彼のCDを聴いてみたりしたものです(もちろんそのあとサニーボーイ・ウィリアムスンとライトニン・ホプキンスも聴くことになります)。笑

そんなこんなでそういう聴き方ばかりしてきたのですが、あんまりやってこなかったのが「ジャンル」で絞るような聴き方。

音楽の「ジャンル」っていろんなところで言われている通り、人によって解釈が違うものだったり、こだわるのに意味があんまりないものだという意識があったせいでしょうか。
もちろんどんな聴き方をしてもだんだん似たジャンルにまとまってくるので好みはあるんだろうなーと思うのですが、あえて意識をすることはありませんでした。

そんな中でここ最近、強く「ジャンル」を意識する音楽に出会いました。
それが、ソウル。


1950年代から1960年代の初期にかけて、アメリカにおいてアフリカ系アメリカ人のゴスペルとブルースから発展しできた音楽の体系である。R&B、あるいはロックンロールといった黒人由来の音楽がポピュラー・ミュージックとして広く認知され、広範囲にわたって発展・拡大した1960年代、その頃のスタイルをさしてソウル・ミュージックと自然発生的に呼ばれるようになった。ソウル・ミュージックは大衆音楽であり、流行歌でもある[4]。ゴスペル由来のコード進行、たたみかけるような覚えやすいリズム、コールアンドレスポンス、即興の多用などの特徴がある。


Wikipediaにもこうあるように、ソウルミュージックやブラックミュージックっていうのは黒人の歴史と切り離せないもので、もともとつまみ食いで聴いていた僕もなんとなくその歴史にあわせて聴いてみたいな〜なんて思ったわけです。
(そもそもきっかけはサンボマスターの山口さんだったり、ブルーハーツのヒロトであったり、そういうところを遡って聴いていったら60年代のアメリカR&Bの気配がちらついてきたところにはじまっています)
(余談に次ぐ余談ですがサンボマスター山口さんはものすごくディープな乱聴家であって、ソウルミュージックだけに収まらずいろいろ聴いていて本当にすごいです。彼のレコメンドから教えてもらった名盤は数知れず)

というわけで最初に戻るのですが、この間買ってきた『魂(ソウル)のゆくえ』。

『魂(ソウル)のゆくえ』/ピーター・バラカン 著
この本ではソウルミュージックの発展に沿って、その歴史と著者のレコメンド・ディスクが載っているという、僕みたいな初心者にはちょうどいい入門本になっているはず(まだ全部読んでいないのでなんとも言えない)です。

レコメンド部分は全7章。
01.ゴスペル/R&B
02.モータウン・サウンド
03.サザン・ソウル
04.ニューオーリンズのR&B
05.70年代ソウル
06.ファンク
07.魂のゆくえ
というわけで今回は、せっかくなのでこの本で紹介してくれているアーティストの音楽を順を追って聴きながら、読書感想文を書いていこうかなーという試みです。
最終的にお気に入りのレコードが見つかれば、万々歳かなーと。

それでは第1回に、つづく。





続くのか…